Después de la presión popular (xDD) y porque era algo pendiente con todos, os traigo este "tuto" en el que enseño mis trucos, mis técnicas más usadas con el PS en uno de los formatos más temidos, el wallpaper...
Primero que todo, unos consejos a la hora de trabajar:
- Siendo un formato de gran tamaño, es aconsejable sino casi una obligación trabajar con
imágenes de calidad alta, ya que si no, al hacer éstas grandes, van a perder definición, y el resultado no será tan óptimo.
- Yo sigo tutoriales, cosa que agradezco de ya al resto de foreros, pero
NO les sigo al pie de la letra, con esto quiero decir que sirven para aprender las técnicas que luego usámos, pero lo realmente importante es la imaginación y ganas que pongas, asi que os animo a que os saltéis los pasos que no os convezcan para que esté a vuestro gusto. Ante todo, ¡libertad de movimiento!
PRIMERA FASE: MEJORA DE LA IMAGEN"En esta fase, que sigue siempre el mismo patrón, vamos a conseguir principalmente que la piel de nuestros actores/personajes luzca mucho mejor, incluso en las fotos de alta calidad, es aconsejable (al menos yo la uso con ellas) hacerla. Tampoco hay que pasarse, o se llega al efecto =caras de cera= que queda artificial, sólo lo justo, lo que creáis que es natural".PASO 1Abrimos la imagen de Patrick, será esta:
y vamos a pasar el
filtro de polvo y rascaduras en Filtro>Ruido>Polvo Y Rascaduras:
nos aparecerá un cuadro con los indicadores de
radio y umbral, jugamos con el primero dependiéndo de la imagen, a mayor tamaño, mayor radio. Por decirlo así, éste difumina la imagen que será la plantilla para la mejora de la piel.
PASO 2Crearemos ahora una
nueva instantánea (en la ventana historia), que aparecerá debajo de nuestra foto en la misma ventana:
deseleccionamos polvo y rascaduras en Edición>Deshacer Polvo y Rascaduras, y cogemos el
Pincel de Historia en la barra de herramientas cambiándo el diámetro al gusto para que no sobresalga del marco (cara) a tratar:
ahora solo nos queda volver a la ventana de historia
seleccionar la imágen original y poner poner el pincel historia en la instantánea... tal que así:
"rascamos" todas las partes de cara, cuerpo o superficies que queramos alisar, y pasamos de la imagen inicial a la retocada. ¿Diferencias?
SEGUNDA FASE: COLORACIÓN"La segunda parte es, quizás, la más opcional, de la que hablaba que podéis saltaros uno o varios pasos, sin embargo, si es la primera vez que usáis coloración (yo era uno de ellos no hace mucho) conviene investigar con todas las opciones, y encontrar esos pasos que a tí siempre te funcionen y convezcan"PASO 1Abrimos otra imagen de Patrick, con la que trabajaremos toda la fase (ya totalmente "rascada" término que uso para referirme a las pieles retocadas), esta:
seguido
duplicamos la imagen (fondo) y ponemos esta segunda en
modo trama (screen), ¡sencillo!, para después, si está muy iluminada, darle más saturación en Capa>Nueva Capa de ajuste>Tono y Saturación:
damos los valores en saturación que nos guste (sin pasarse, claro). Dándo el valor absoluto negativo (-100) vamos a dejar la imagen en Blanco y Negro, pero ahora no nos interesa.
PASO 2Pasámos a jugar con las
curvas para resaltar las sombras y el negro en general, en Capa>Nueva Capa de ajuste>Curvas:
jugámos con los parámetros de
entrada y
salida, moviéndo el de entrada hacia la derecha (el de las sombras) y el de salida hacia la izquierda (luces).
PASO 3Ahora es cuando viene realmente la coloración. Una opción es dejarlo como está, está "rascada", iluminada, saturada... Pero si queremos modificar los colores, tenemos las dos siguientes alternativas:
-
[Alternativa de Equilibro de Color]Capa>Nueva Capa de ajuste>Equilibrio de Color... por lo que yo he descubierto, esta alternativa modifica el color global de la imagen, NO partes de ella.
-
[Alternativa de Corrección Selectiva]Capa>Nueva Capa de ajuste>Correccción Selectiva... todo lo contrario, escogiéndo una gama de colores, modifica los otros, podéis usar ambas, una, o ninguna.
Al terminar la coloración, debería quedaros algo esto en la ventana de capas:
***
Un último apunte: ¡si nos ha gustado la coloración tal y como está, y queremos aplicarla a las demás fotos para que sean parecidas, simplemente arrastrándo todas las capas una a una (o todas a la vez) lo conseguimos! Tal como en esta imagen, ahorrámos tiempo y así lo dedicámos a la tercera fase...
[b]TERCERA FASE: COMPOSICIÓN, USO DE TEXTURAS, BRUSHERS Y STOCKS"La fase más difícil... sin embargo, como todo lo demás, todo se trata de investigar con las composiciones, que para mí es lo más importante, no seáis rígidos a la hora de poner las fotos, dádlas la vuelta, multiplicadlas, superponerlas, ya que este el formato que permite todo eso. En cuanto a texturas, etc... son muy útiles, siempre que se usen, como todo, con moderación, y prevalezca las fotos sobre ellas"Texturas/stock que vamos a usar:> Textura arrugada [spoiler]
[/spoiler]
> Textura envejecida [spoiler]
[/spoiler]
> Texto (detrás de Patrick) [spoiler]
[/spoiler]
> Pluma [spoiler]
[/spoiler]
***
Importante hacer con todas las imágenes: Una buena idea es la de enfocar todas las imágenes para que así adquieran más realismo, podéis hacerlo tanto cuando todavía no habéis abierto el lienzo (1024x768) como después, yo siempre opto por lo segundo. Filtro>Enfocar>Enfocar y si son lso bordes los que necesitan enfoque, Filtro>Enfocar>Enfocar bordes.
PASO 1- Arrastramos la imagen escogida al lienzo en blanco, y vamos a rotar el lienzo para que Patrick apoye su mano sobre el borde de éste, Imagen>Rotar lienzo>Voltear lienzo horizontal...
- Una vez lo hemos puesto a nuestro gusto, vamos hacer desaparecer parte del fondo. ¿Cómo? Pues con el borrador, eso sí, si queremos que quede bien,
hay que escoger un diámetro difuminado y grande y vamos borrándo hasta casi tocar el traje de Paddy.
- Lo siguiente es
cambiar el fondo por otro que no sea blanco, un truco que nos permite jugar luego con los
modos para fusionar varias imágenes. Creamos una nueva capa, Capa>Nueva capa, y yo he elegido el color [#f1f1f0 (gris suave)].
- Viene lo divertido y es jugar con los modos de la capa gris hasta dar con el que nos convezca. En mi caso, el modo
Multiplicar difumina muy bien la foto de Patrick, así que me quedo con ese.
- Arrastrámos otra foto, la quitamos parte de su fondo con el borrador, la situámos al lado de la otra, y seguimos la misma técnica jugándo con los modos (así con todas las fotos). También es importante la
opacidad (ventana de capas, al lado de los modos) para restar visibilidad a las fotos.
Todos explicado con imágenes aquí:
PASO 2- Vamos a usar una foto de Patrick en blanco y negro... Abrimos, arrastrámos al lienzo, ajustámos sus medidas con la
herramienta mover y seleccionándo
mostrar controles de transf. (encima de la imagen).
-
MINI TRUCO: Usándo la tecla
Mayúsc a la vez que tiras de la esquina de la imagen, ésta no pierde sus ejes... ¡Efectivo!
- Copiamos la foto tres veces y vamos a crear un degradado con algo tan simple como es el brusher
pincel básico difuminado. Creámos nueva capa (siempre que vayámos a usar brushers), yo escogí un color verde turquesa y lo usé encima de la foto, luego con los distintos modos, pruebo hasta encontrar el perfecto. Repito el proceso con cada foto, y bajo la opacidad para crear el efecto degradado.
- Ahora, con la última foto de Patrick que usarémos, queremos transformarla en blanco y negro. Lo logramos con los siguientes pasos Capa>Nueva Capa de ajuste>Blanco y negro>OK. Otra vez más, echámos mano de la opción de modos. La situámos encima de las fotos clonadas.
- Uso texturas tales como una pluma, y aquí
SI que es necesario cambiar su modo para hacer desaparecer el fondo sin tener que borrarlo.
- Y otras como un papel arrugado para completar el wallpaper.
Todos explicado con imágenes aquí:
PASO 3- En la fase final, añadímos los
últimos detalles, los más pequeños, pero que ayudan a completar el wallpaper. El primero será un brusher (Sangre) que fácilmente puede confundírse con tinta de la pluma. Escogémos la herramienta Pincel, vamos a Pincel, y en la flechita de la derecha lo buscamos.
- Ya por último,
el texto que acompañe será el nombre del actor "Patrick Dempsey" y "The Perfect Gentleman". Herramienta Texto, pinchámos sobre el lienzo, escribimos, y después modificamos tamaño, fuente, enfoque, o efectos interiores o exteriores... Si querémos borrar partes del mismo, como en mi caso con la "P" o la "D",
rasterizamos en la ventana Capas>Rasterizar texto, antes habiéndo hecho una copia. Borramos tranquilamente y listo.
Todos explicado con imágenes aquí:
WALLPAPER FINAL::::::::::>
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Pues eso es todo... ¡gracias a todos los que pusieron un "tuto" antes que yo de los que me he beneficiado, espero ayudar en lo mismo, y si tenéis dudas, sugerencias, o mejoras del tutorial, hacédmelo saber ¡estoy abierto a todo! Y recordad que esto es un tutorial en el que se pueden usar partes del mismo, todo, o nada xDDDDD
Ah! quiero ver vuestras investigaciones! jeje ;)
[/spoiler] 
